Your address will show here +12 34 56 78
Bez kategorii
12 czerwca | niedziela | g. 19 

Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Wojciech Rajski (dyrygent)
Wojciech Staroniewicz (saksofon)
Artur Jurek Trio

w programie:
Antonio Carlos Jobim – The Girl from Ipanema, Favela, Corcovado, Duke Ellington – Sophisticated Lady, Joe Henderson – Black Narcissus, Joseph Kosma – Autumn Leaves
Luiz Bonfa – Gentle Rain, Sonny Rollins – Duke of Iron, Wojciech Staroniewicz – Among the Monks, Ja w kapeluszu 

bilety: 20 zł / 10 zł

miejsce: sala koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. im. Z. Noskowskiego, ul. bp. Dominika 13A

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Polska Filharmonia Kameralna Sopot

Polska Filharmonia Kameralna Sopot powstała w lutym 1982 roku. Jest to orkiestra smyczkowa, która występuje także w składzie powiększonym o grupę instrumentów dętych. Pod nazwą Orkiestra Kameralna Wojciecha Rajskiego debiutowała w czerwcu 1982 roku w Gdyni, a już kilka dni później otwierała festiwal Schleissheimer Sommer w Monachium i 37. Festiwal Sommerliche Musiktage Hitzacker. W 1987 roku orkiestra wyjechała na 33 koncerty do Stanów Zjednoczonych, grając m.in. w J. F. Kennedy Center w Waszyngtonie i Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Zespół gościł także w Chinach (1990) i w Japonii (1997).


Polska Filharmonia Kameralna Sopot od początku swej działalności stale gości na renomowanych europejskich festiwalach, m.in. Schleswig-Holstein Musik Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Praska Wiosna, La Chaise-Dieu. Wiele razy Zespół gościł też na Festiwalu Muzycznym w Łańcucie i w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W koncertach, granych w prestiżowych salach koncertowych (by wymienić chociaż lipski Gewandhaus, Musikhalle w Hamburgu, Salę Pleyela w Paryżu czy wiedeński Musikverein) PFK Sopot towarzyszą najwybitniejsi soliści, a wśród nich m.in. Mścisław Roztropowicz, Natalia Gutman, Sabine i Wolfgang Meyer, Misha Maisky, Raphael Oleg, Gary Karr, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Piotr Beczała, Rolando Villazon i wielu innych. Koncerty jakie odbył zespół w ramach tournée po Niemczech ze światowej sławy pianistą Krystianem Zimermanem zdobyły znakomite recenzje w niemieckiej prasie.


Orkiestra ma w swoim dorobku ponad 60 płyt nagranych dla wielu renomowanych firm fonograficznych, a wśród nich: SONY Classical, EMI, Tacet, Thorofon, Sonomaster, Opus czy DUX. W 2015, po 8 latach pracy, orkiestra zakończyła nagrania wszystkich dziewięciu symfonii L. van Beetovena dla wytwórni TACET.


Począwszy od 2011 roku Polska Filharmonia Kameralna Sopot jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic, corocznie uświetniającego letnią ofertę kulturalną Trójmiasta.

Dyrektorem pozostaje niezmiennie założyciel zespołu – Wojciech Rajski.


Polska Filharmonia Kameralna Sopot, działająca w strukturach Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART, jest instytucją kultury Miasta Sopot oraz Samorządu Województwa Pomorskiego.



I skrzypce

Paweł Kapica- koncertmistrz

Anna Wieczerzak – zastępca koncertmistrza

Anna Biadasz- Dolińska

Bożena Budzich

Marta Westfalewicz


II skrzypce

Jacek Koprowski

Adriana Zgajewska

Grażyna Kasprzyk –Głaszcz

Arkadiusz Połetek

Anna Strojek


Altówki

Karol Jurewicz

Marta Szyryńska- Krot

Aneta Szybowicz

Bogusław Fuks


Wiolonczele

Alicja Leoniuk-Kit

Magdalena Miotke- Bajerska

Grazyna Michalec


Kontrabas

Sebastian Wyszyński (gościnnie)



Wojciech Rajski | dyrygent

Dyrygent, założyciel i dyrektor artystyczny Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Urodził się w Warszawie, gdzie studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w klasie Bogusława Madeya (dyplom z wyróżnieniem). Dzięki stypendium kształcił się w Hochschule für Musik Köln i uczestniczył w kursach mistrzowskich w Wiedniu.

Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1971 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, prowadząc balet Giselle Adama. Równolegle, od 1974 do 1978 roku, był dyrygentem i dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego w Poznaniu. W latach 1978–80 pracował jako pierwszy dyrygent Orchester der Beethovenhalle Bonn. W 1982 roku założył Polską Filharmonię Kameralną Sopot i występuje z nią do dziś w największych światowych i europejskich salach koncertowych. W latach 1993–2006 Wojciech Rajski był dyrektorem artystycznym Polskiej Orkiestry Radiowej (obecnie: Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie), z którą aktywnie koncertował oraz utrwalił wiele nagrań dla Polskiego Radia. 

W 1993 roku rozpoczął działalność pedagogiczną, podejmując pracę w Hochschule für Musik Karlsruhe, gdzie otrzymał tytuł profesora. Od roku 1998 jest profesorem dyrygentury w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, a od 2008 roku prowadzi klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Oprócz stałej pracy z orkiestrami polskimi Wojciech Rajski prowadził gościnnie szereg orkiestr w Czechach, na Słowacji, Węgrzech, w Meksyku, Anglii, Szwecji, Grecji, Hiszpanii i w Niemczech, m.in. takie jak Orchestre de la Suisse Romande (Genewa), NDR Radiophilharmonie (Hanower) czy Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Monachium). Występował z wieloma światowej sławy solistami, wśród których znaleźli się m.in. Mścisław Rostropowicz, Henryk Szeryng, Sabine Meyer, Ivo Pogorelić, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Piotr Beczała i Krystian Zimerman – dwukrotnie odbył z nim tournée po Niemczech.

Brał udział w międzynarodowych festiwalach, m.in. Praskiej Wiośnie, Flanders Festival, Gran Canaria Festival, Festspiele Europäische Wochen Passau, Schleswig-Holstein Musik Festival, festiwalach w Evian, Montpellier, La Chaise-Dieu i w Kopenhadze. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic.

Wojciech Rajski ma w swoim fonograficznym dorobku ponad 70 płyt, wydanych przez takie wytwórnie, jak SONY Classical, DUX, EMI, Universal Music, Le Chant du Monde, Claves, Thorofon, Tacet, Midas, Bis, Wifon, Koch i in. Nagrywa dla radia i telewizji w kraju i za granicą.



Wojciech Staroniewicz

– saksofonista i kompozytor o szerokim spektrum stylistycznym. Jego dyskografia obejmuje ok 50 płyt, w tym 9 albumów autorskich: „Karambola”, „Quiet City”, „Hand made”, „Conversession”, „Alternations”, „A’freak-an Project”, „Tranquillo”, „A’FreAk-KomEdA Project”, „North Park”. Znakomity sideman, chętnie zapraszany przez innych muzyków, żeby wymienić chociażby wieloletnią współpracę z norweską grupą „Loud Jazz Band” czy sekstetem Włodzimierza Nahornego. Koncertuje jako solista z Polską Filharmonią Kameralną Sopot Wojciecha Rajskiego. W jego karierze artystycznej przewinęło się wiele wspaniałych nazwisk: Andrzej Jagodziński, Włodek Pawlik, Cezary Konrad, Adam Cegielski, Nippy Noya, Helge Lien, Erik Johannessen, Brian Melvin oraz praktycznie cała czołówka jazzowa Trójmiasta.

Wojciech Staroniewicz, jako jedyny wśród polskich saksofonistów jazzowych, został zakwalifikowany do półfinału Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Waszyngtonie w 1991 roku, gdzie znalazł się w gronie 21 saksofonistów wybranych z całego świata.



Artur Jurek (1970, Gdynia) – pianista, organista, aranżer i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Z zespołem Unit Seven został laureatem festiwalu Jazz Juniors w Krakowie. Grał praktycznie  ze wszystkimi aktywnymi muzykami jazzowymi Wybrzeża – m. in. Leszek Dranicki, Przemek Dyakowski, Darek Herbasz, Joanna Knitter, Jacek Siciarek Wojciech Staroniewicz. Gra lub grał w zespołach: Blues & Folk Connection, Critical Level, Mietek Blues Band, Paul Band, Power Set, Take It Easy. Od 2019 roku prowadzi Artur Jurek Hammond Quartet (D. Herbasz, T. Grzegorski, T. Sowiński). Aranżuje dla: Filharmonii Bałtyckiej,  Teatru Muzycznego w Gdyni, Maybe Theater Company i Hevelius Brass w Gdańsku oraz zespołu Behemoth. Był współtwórcą projektów aktorskich Marka Richtera i Andrzeja Słabiaka.

0

Bez kategorii
11 czerwca | sobota | g. 19

SIDOR x S-AGE
Ewa Sidor (altówka)
Marcin Sidor (skrzypce)
Szymon Herbuś (elektronika)

w programie:
autorskie aranżacje kompozycji: Vivaldiego, Bacha, Beethovena, Chopina, Griega, Pachelbela, Paganiniego oraz kompozycje własne

bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: Konsulat Kultury ul. Jana z Kolna 25

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova




SIDOR x S-AGE

Unikatowa fuzja muzyki klasycznej i elektronicznej. Projekt o innowacyjnej koncepcji połączenia dwóch różnych światów. Powołany do życia przez duet muzyków poszukujących nowej jakości w muzyce poważnej z użyciem hiphopowego beatu. Tandem SIDOR x S-AGE tworzą Marcin SIDOR i Szymon Herbuś aka S-AGE. Pierwszy z nich jest skrzypkiem i kameralistą, od lat współpracującym z muzykami klasycznymi, jazzowymi, hiphopowymi oraz projektami działającymi na pograniczu gatunków. Drugi to reżyser dźwięku i producent muzyczny, specjalizujący się w elektronice i hip-hopie – przede wszystkim w trapie. Muzycy poznali się dzięki AUKSO orkiestrze kameralnej miasta Tychy, której Marcin jest skrzypkiem, a Szymon realizatorem dźwięku. Połączyła ich nie tylko wewnętrzna chęć stworzenia czegoś oryginalnego, ale również wykształcenie muzyczne i praca nad wspólnymi projektami. SIDOR x S-AGE to spotkanie skrzypiec i elektroniki. Twórczość Beethovena, Paganiniego, Vivaldiego trafia na grunt elektronicznego beatu dając świeże spojrzenia na muzykę klasyczną. Znane melodie w zupełnie nowej odsłonie. Znakomita gra Sidora oraz ożywcze brzmienie trapu i IDM S-AGE’a urzekają zarówno publikę sal koncertowych jak i klubów muzycznych.

 

0

Bez kategorii
10 czerwca| piątek | g. 19 

Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej
Massimiliano Caldi (dyrygent)
Magdalena Bojanowicz (wiolonczela)

w programie:
Ludwig van Beethoven – Uwertura do baletu “Twory Prometeusza” op. 43
Ludwig van Beethoven – Uwertura “Egmont” op. 84
Piotr Czajkowski – Wariacje na temat rokoko op. 33
Wolfgang Amadeusz Mozart – Symfonia nr 40 g-moll K. 550

bilety: 20 zł / 10 zł

miejsce: sala koncertowa Portu Gdynia ul. Rotterdamska 9

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Tradycje orkiestry sięgają roku 1945, jednakże bezpośrednią poprzedniczką zespołu była powstała w roku 1974 Gdańska Orkiestra Symfoniczna, którą po roku przemianowano na Orkiestrę Filharmonii Bałtyckiej.  Obecnie filharmonicy gdańscy należą do grupy wiodących orkiestr w Polsce, a Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku jest dynamicznym ośrodkiem muzycznym i miejscem znaczących wydarzeń o randze krajowej i międzynarodowej. Filharmonia Bałtycka współpracowała z wybitnymi światowymi zespołami, dyrygentami i solistami, takimi jak: Gewandhausorchester zu Leipzig, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego z Sankt Petersburga, Filharmonicy Moskiewscy, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Bamberger Symphoniker, Orquesta Sinfonica de Madrid, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, The King’s Singers, Sir Neville Marriner, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Jonathan Nott, Jesús López Cobos, Maxim Vengerov, Roman Kofman, Krzysztof Penderecki, Marc Minkowski, Jerzy Semkow, Witold Rowicki, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Gabriel Chmura, José Mario Florencio, Enoch von zu Gutenberg, Felix Carrasco, Krystian Zimerman, Cyprien Katsaris, Nigel Kennedy, Shlomo Mintz, Ivan Monighetti, Konstanty Andrzej Kulka, Rafał Blechacz, Edward Auer, Piotr Paleczny, Kevin Kenner, Kyohei Sorita, Martín García García.

Orkiestra Symfoniczna uczestniczyła w wielu krajowych i europejskich festiwalach muzycznych. Do znaczących wydarzeń artystycznych ostatnich lat można zaliczyć:

– koncert Jeana-Michela Jarre’a z okazji 25-lecia powstania Solidarności i podpisania Porozumień Sierpniowych (2005, Stocznia Gdańska);

– wystąp podczas rocznicy Sierpnia ’80, prawykonanie kantaty Jana A.P. Kaczmarka – „Kantata o wolności” (2006, Stocznia Gdańska);

– udział Sekcji Dętej Orkiestry Symfonicznej w wykonaniu „Siedmiu bram Jerozolimy” Krzysztofa Pendereckiego w ramach koncertu z okazji 75-urodzin. Koncert poprowadził sam kompozytor, pod którego batutą zagrała również Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, chór i soliści (2008);

– wykonanie pod batutą Sir Neville’a Marrinera War Requiem B. Brittena w ramach festiwalu Solidarity of Arts. Koncert uświetnił światowe obchody 70. Rocznicy wybuchu II wojny światowej i 20. rocznicy odzyskania wolności i upadku komunizmu w Europie Środkowej (2009).

W roku 2014 Orkiestra odbyła tournée po Chinach, wykonując siedem koncertów w największych salach koncertowych, w tym dwukrotnie w Szanghaju i m.in. w filharmonii w Pekinie. W styczniu 2016 r. Orkiestra wyruszyła w najdłuższe w historii tournée po Stanach Zjednoczonych. Z okazji 70-lecia działalności Orkiestry Symfonicznej PFB muzycy wystąpili w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych na świecie – Sali Koncertowej im. P. Czajkowskiego Filharmonii Moskiewskiej. Jeszcze przed rozpoczęciem sezonu artystycznego 2016/2017 Orkiestra zagrała podczas sztokholmskiego Baltic Sea Festival (Östersjöfestivalen). Jest to największy i jeden z najbardziej prestiżowych festiwali muzyki poważnej w Skandynawii.

Orkiestra zarejestrowała wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych CD/DVD. Z ostatnich realizacji płytowych z udziałem orkiestry wyliczyć należy nagranie „War Requiem” (2010) Brittena pod batutą Sir Nevilla Marrinera (płyta otrzymała nominację do nagrody Fryderyka 2011), prawykonanie i rejestrację VIVO XXX Pawła Mykietyna (2010), „Muzyczny portret Gershwina” (2014) z udziałem dyrygenta Vladimira Kiradijeva i pianisty Ludmila Angelova, nagranie „Wybitni twórcy polscy: Henryk Wieniawski” (2016) z udziałem wirtuoza skrzypiec Maxima Vengerova, płytę „Bacewicz/Szostakowicz” (2016) z Aleną Baevą – artystką, która jest jednym z najwybitniejszych talentów muzycznych swojego pokolenia, światowe prawykonanie „Die Kunst der Fuge” (2019) w instrumentacji Wolfganga Graesera z 1927 roku pod dyrekcją Maestro Michaela Zilma, „Kulka / Karłowicz / Lipiński” (2020) z udziałem wybitnego skrzypka Konstantego Andrzeja Kulki oraz „PALESTER dzieła nieznane” (2021), odkrywający bogactwo twórczości Romana Palestra.

0

Bez kategorii
5 czerwca | niedziela | g. 19

Glass Duo

w programie:
Claude Debussy – Rêverie, Witold  Lutosławski – Bukoliki Erik Satie – Gnosienne 1, Krzysztof Komeda – Kołysanka Rosemary

bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: sala koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. im. Z. Noskowskiego ul. bp. Dominika 13A

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



GlassDuo
GlassDuo tworzą Anna Szafraniec i Arkadiusz Szafraniec – kiedyś skrzypaczka i trębacz, dziś wirtuozi szklanej harfy, czyli instrumentu zbudowanego z kieliszków.
To jedyni polscy wykonawcy zajmujący się szklaną muzyką, jeden z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych tego typu zespołów na świecie. Ich instrument to największa szklana harfa na świecie, a jej skala sięga 5 oktaw.


Zespół gościł na wielu prestiżowych scenach odwiedzając ponad 40 krajów. Zapraszany jest na najbardziej renomowane festiwale muzyczne oraz festiwale kultury w Europie oraz poza nią, m.in. w Singapurze, Korei Południowej, USA, Meksyku, Brazylii, Indiach, Izraelu, Emiratach Arabskich, Bahrajnie czy Arabii Saudyjskiej. 


Duet  współpracował z większością polskich orkiestr filharmonicznych z Filharmonią Narodową, czy Sinfonią Varsovią na czele, oraz zagranicznymi zespołami orkiestrowymi, m. in Klaipeda Chamber Orchestra z Litwy, Württemberg Chamber Orchestra z Heilbronn w Niemczech, Bursa State Symphony Orchestra w Turcji.

Muzycy GlassDuo biorą również udział w większych przedsięwzięciach, tworząc artystyczną oprawę takich wydarzeń jak: prezentacja projektu Europejskiego Centrum Solidarności (ECS) w Stałym Przedstawicielstwie Rzeczypospolitej Polskiej przy Unii Europejskiej w Brukseli, Abu Dhabi Medical Distinction Award Ceremony, 2011, Emirates Palace, Abu Dhabi, United Emirates, losowanie grup na Puchar Azji w piłce nożnej AFC Asian Cup 2011 Finals, Doha, Qatar, Wielki Finał obchodów ponownego otwarcia Queen Elizabeth Olympic Park, Londyn 2013, United Kingdom, Grand Prix Formula1, Singapore, 2014 i wiele innych.


Duet dokonuje prawykonań utworów specjalnie dla siebie pisanych, współpracował m.in. z kompozytorami tego formatu, co Zbigniew Preisner, wykonywał i nagrywał muzykę Toma Smaila, Mieczysława Litwińskiego, Garry’ego Eistera, Zbigniewa Pniewskiego, Piotra Salabera, Aleksandra Przeradowskiego, Daniele Furlatiego.


Muzyka GlassDuo wykorzystywana jest w spektaklach granych na deskach m.in. Teatru Ateneum w Warszawie, Teatru im Stefana Jaracza w Łodzi, czy Teatru Nowego w Słupsku.


Na zaproszenie Instytutów Polskich, oraz innych placówek dyplomatycznych, duet odwiedził m.in. Wiedeń (Austria), Huston (USA), Tunis (Tunezja), Mumbai (Indie), Sofię (Bułgaria), Warnę (Bułgaria), Bukareszt (Rumunia), Charków (Ukraina), Hunedoarę (Rumunia), Kaliningrad (Rosja), Düsseldorf (Niemcy), Brukselę (Belga), Ohrid (Macedonia), Eskisehir (Turcja), czy Meksyk. 



Duet współpracował z Arte TV, Discovery Chanel, TVN, TVP1, TVP2, TVP Gdańsk, TVP Polonia, Polsat, PR2, ANTENA 3, Deutsche Welle, Public Radio International, Reuters, LRytas TV, Globo TV, Associated Press.



GlassDuo ma w swym dorobku 4 płyty, na których prócz pozycji tego formatu co Obrazki z Wystawy Musorgskiego, Tańców Rumuńskich Bartoka, czy utworów Chopina, znalazły się takie perełki klasyczne jak Toccata i Fuga d-moll Bacha, czy Walc kwiatów Czajkowskiego. Prezentuje jednak również kompozycje mniej znane, dokonując czarujących adaptacji na szklaną harfę, dzięki którym takie utwory jak Pierwsze płatki śniegu Balysa Dvarionasa, Gnosienne Erika Satie, czy Mazurek op. 50 nr 1 Karola Szymanowskiego, zyskują nowy blask w nietuzinkowej, czasem zaskakującej słuchacza odsłonie. Na ostatniej płycie „Glassified” (2015) pojawiły się również kompozycje własne, które nadają bardziej osobisty charakter albumowi.

0

Bez kategorii
4 czerwca | sobota | g. 19

Orkiestra Kameralna Progress
Szymon Morus (dyrygent)
Ewa Tracz (sopran)


w programie:
Franz Schubert – Salve Regina D676 na sopran i orkiestrę smyczkową
Maciej Zakrzewski – Ave Maria na sopran i orkiestrę smyczkową
Antonin Dvořák – Serenada E-dur op. 22 na orkiestrę smyczkową


bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: dolny kościół św. A. Boboli Plac św. Andrzeja 1

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Orkiestra Kameralna Progress



Orkiestrę Kameralną Progress tworzą młodzi, ambitni kameraliści, prowadzeni przez jej
założyciela, dyrygenta Szymona Morusa. Dynamicznie rozwijający się zespół regularnie
koncertuje, zaskakując słuchaczy intrygującymi interpretacjami. Orkiestra nagrała 8 płyt CD;
debiutancki album spotkał się z bardzo pochlebną recenzją Maestro Krzysztofa Pendereckiego.
Od działań edukacyjnych skierowanych do najmłodszego odbiorcy (Karnawał zwierząt – czyta
Krystyna Czubówna), autorskich cyklów koncertowych (Zasłuchanie, Kontrasty) – przez krajowe
festiwale (Mozartiana, Gdynia Classica Nova), po międzynarodowe prezentacje koncertowe –
Progress nieustannie dąży do doskonałości artystycznej, stwarzając przestrzeń do innowacyjnych
działań. Energię zespołu potęguje połączenie solistycznej niezależności oraz homogenicznego
orkiestrowego brzmienia – które wzajemnie się przenikając – tworzą jedność. Wartością dodaną
jest również nieustanne dążenie do artystycznych fuzji. Progresywną cechą działającego od 2009
roku kolektywu jest jednoczenie wykonawców o szerokich perspektywach artystycznych.
Niepowtarzalna mozaika kreacji, którą współtworzą – definiuje indywidualne brzmienie orkiestry. Z
zespołem w roli solistów występowali między innymi światowej sławy klarnecista Pierre Génisson,
słynny skrzypek, ostatni uczeń Davida Oistracha – Michael Vaiman, czy też solistka Metropolitan
Opera w Nowym Yorku – Miroslava Yordanova.
Zespół specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej, dokonując licznych prawykonań
dzieł polskich kompozytorów młodego pokolenia m.in.: Michała Dobrzyńskiego, Pawła
Kwapińskiego, Anny Rocławskiej-Musiałczyk, Karola Nepelskiego, Agnieszki Stulgińskiej czy
Macieja Zakrzewskiego. Artystyczne inspiracje orkiestry, sięgające również jazzu i muzyki
rozrywkowej doprowadziły do współpracy z Krystyną Stańko (Ladies Jazz Festival), Krzysztofem
Zalewskim, Darią Zawiałow oraz Irkiem Wojtczakiem (Olivia Stars) czy Leszkiem Kułakowskim
(płyta Love songs). Orkiestra wystąpiła również w programie pierwszym Telewizji Polskiej,
prezentując widowiska słowno-muzyczne transmitowane na żywo (Szukamy stajenki do tekstów
Jacka Kaczmarskiego, oraz Solidarność to znaczy jeden i drugi), a także w Polsacie (Festiwal Top
Trendy) czy TVN (Sopot Festival).
Od początku swojej działalności zespół związany jest z Tczewem, współtworząc i wzbogacając
kulturalny krajobraz tego miasta. Od 2013 roku Orkiestra Kameralna Progress działa pod
patronatem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca z
instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych
przedsięwzięć łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.

SZYMON MORUS



Dyrygent młodego pokolenia. Dał się poznać z tego, że nie obawia się prowadzić nawet
najtrudniejszych dzieł. Doskonale odnajduje się w każdym rodzaju muzyki. Założyciel i dyrektor
artystyczny Orkiestry Kameralnej Progress, z którą od 2009 roku regularnie koncertuje,
zapraszając do współpracy wykonawców o szerokich perspektywach artystycznych. Zespół ten
specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej; ma na swoim koncie 8 płyt CD. Szymon
Morus propaguje zainteresowanie muzyką najnowszą poprzez liczne prawykonania, współpracując
z polskimi kompozytorami młodego pokolenia. Realizuje również innowacyjne projekty
edukacyjne dla najmłodszych odbiorców muzyki poważnej.
Na scenie Filharmonii Narodowej zadebiutował, występując podczas Festiwalu Krzysztofa
Pendereckiego z okazji 85. rocznicy urodzin kompozytora w 2018 roku. W marcu 2016 roku objął
kierownictwo muzyczne nad premierą Czarnej Maski Krzysztofa Pendereckiego w Operze
Bałtyckiej w Gdańsku i z wielkim powodzeniem zaprezentował dzieło trójmiejskiej widowni.
Warszawska publiczność Teatru Wielkiego Opery Narodowej (kwiecień 2016) doceniła je tym
bardziej. Szymon Morus z Operą Bałtycką związał się na dłużej, kierując kolejnymi produkcjami:
Sąd Ostateczny Krzysztofa Knittla, Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Dziadek do orzechów
Piotra Czajkowskiego. Od sezonu 2021/2022 piastuje stanowisko pierwszego dyrygenta gościnnego
Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku. Współpracuje m.in. z:
Polską Operą Królewską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Śląską, Orkiestrą Polskiego Radia w
Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Juventus, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Śląską,
Filharmonią Bałtycką, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Zielonogórską, Filharmonią
Koszalińską, Polską Filharmonią Kameralną, Śląską Orkiestrą Kameralną czy Radomską Orkiestrą
Kameralną. Pod jego batutą występowali wybitni soliści, wśród nich: Pierre Génisson, Massimo
Mercelli, Miroslava Yordanova, Alexander Krichel, Olga Pasiecznik czy Robert Gierlach.
Za swoje osiągnięcia został uhonorowany Pomorską Nagrodą Artystyczną w roku 2016. Jest
prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca
z instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych
przedsięwzięć, łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.
Studiował w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (klasa dyrygentury
symfoniczno-operowej Wojciecha Rajskiego oraz klasa skrzypiec Andrzeja Kacprzaka) tam też
uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie dyrygentura. Od października 2013 roku
związany z macierzystą uczelnią, gdzie prowadzi zajęcia na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji
i Teorii Muzyki.


Ewa Tracz – SOPRAN

Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich oraz doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów- ‚Akademia Operowa’ przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu na Wydziale Wokalno – aktorskim w macierzystej uczelni w Katowicach.

Laureatka Konkursów Międzynarodowych min: I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015) II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016) I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).

Debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze ‚Giovanna D’arco’ G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze ‚Wesele Figara’ (2014)‚ I Damy w operze ‘Czarodziejski flet’ (2015), Fiordiligi w operze ‚Cosi fan tutte’ W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze ‚Kawaler srebrnej róży’ R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze ‚Borys Godunow’ M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze ‚Uprowadzenie z Seraju’ W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie ‚Sen nocy letniej’ Felixa Mendelssohn-Bartholdy (2017) partią matki Gertrudy w operze ‚Jaś i Małgosia’ E. Humperdinck (2017) oraz partię Anny w oprze ,Nabucco’ G.Verdiego (2017) Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze ‘Carmen’(2018) oraz Ulany w operze ‘Manru’ J.I. Paderewskiego (2018). Donny Anny w operze ‘Don Giovanni’ W.A. Mozarta w Polskiej Operze Królewskie (2019).

Dzięki współpracy z Warszawską Operą Kameralną podczas tournée w Japonii zaśpiewała po raz kolejny rolę Hrabiny w operze ”Wesele Figara” w Bunka Kaikan w Tokio (2019). W Operze Bałtyckiej w Gdańsku wykonała partię Marceliny w „Fidelio” L van Beethoveen (2021). Podczas koncertu inauguracyjnego otwarcia nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, wykonała ‚Tryptyk Śląski’ Witolda Lutosławskiego (2015). Mogliśmy ją także usłyszeć podczas Inauguracji sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum w partii sopranu w XIV Symfonii g-moll na sopran, bas, orkiestrę kameralną i perkusję op. 135’ D. Szostakowicz (2017). Podczas festiwalu Kultura Natura pod batutą niesamowitej Marin Alsop z towarzyszeniem NOSPR miała możliwość zaśpiewać „Pieśni miłosne Hafiza” na głos i orkiestrę op. 26 K. Szymanowskiego (2021), Zaśpiewała także partię sopranu w Stabat Mater op.53 K. Szymanowskiego w Concertgebouw w Amsterdamie (2022).

Współpracowała z wybitnymi dyregentami min: Nello Santi, Marin Alsop, Marc, Albrecht, Tadeusz Kozłowski, Michał Klauza, Joseph Swensen, Łukasz Borowicz, Ewa Michnik, Rossen Milanov, Lawrance Foster, Bassem Akiki, Keri-Lynn Wilson, Piotr Sułkowski, Jacek Rogala, Przemysław Neumann, Rafał Kłoczko, Szymon Morus, Alexander Humala, Sławomir Chrzanowski, David Coleman, Wojciech Michniewski, Alexander Liebreich, Grzegorz Nowak, Marco Guidarini, Michał Krężlewski, Dawid Runtz, Pietro Mianiti, Michele Gamba, Wincenty Hawel, Maciej Tomasiewicz, Andriy Yurkevych, Lina Gonzalez-Granados, Nestor Boyona.

 

0