Your address will show here +12 34 56 78
Bez kategorii
12 czerwca | niedziela | g. 19 

Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Wojciech Rajski (dyrygent)
Wojciech Staroniewicz (saksofon)
Artur Jurek Trio

w programie:
Antonio Carlos Jobim – The Girl from Ipanema, Favela, Corcovado, Duke Ellington – Sophisticated Lady, Joe Henderson – Black Narcissus, Joseph Kosma – Autumn Leaves
Luiz Bonfa – Gentle Rain, Sonny Rollins – Duke of Iron, Wojciech Staroniewicz – Among the Monks, Ja w kapeluszu 

bilety: 20 zł / 10 zł

miejsce: sala koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. im. Z. Noskowskiego, ul. bp. Dominika 13A

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Polska Filharmonia Kameralna Sopot

Polska Filharmonia Kameralna Sopot powstała w lutym 1982 roku. Jest to orkiestra smyczkowa, która występuje także w składzie powiększonym o grupę instrumentów dętych. Pod nazwą Orkiestra Kameralna Wojciecha Rajskiego debiutowała w czerwcu 1982 roku w Gdyni, a już kilka dni później otwierała festiwal Schleissheimer Sommer w Monachium i 37. Festiwal Sommerliche Musiktage Hitzacker. W 1987 roku orkiestra wyjechała na 33 koncerty do Stanów Zjednoczonych, grając m.in. w J. F. Kennedy Center w Waszyngtonie i Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Zespół gościł także w Chinach (1990) i w Japonii (1997).


Polska Filharmonia Kameralna Sopot od początku swej działalności stale gości na renomowanych europejskich festiwalach, m.in. Schleswig-Holstein Musik Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Praska Wiosna, La Chaise-Dieu. Wiele razy Zespół gościł też na Festiwalu Muzycznym w Łańcucie i w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W koncertach, granych w prestiżowych salach koncertowych (by wymienić chociaż lipski Gewandhaus, Musikhalle w Hamburgu, Salę Pleyela w Paryżu czy wiedeński Musikverein) PFK Sopot towarzyszą najwybitniejsi soliści, a wśród nich m.in. Mścisław Roztropowicz, Natalia Gutman, Sabine i Wolfgang Meyer, Misha Maisky, Raphael Oleg, Gary Karr, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Piotr Beczała, Rolando Villazon i wielu innych. Koncerty jakie odbył zespół w ramach tournée po Niemczech ze światowej sławy pianistą Krystianem Zimermanem zdobyły znakomite recenzje w niemieckiej prasie.


Orkiestra ma w swoim dorobku ponad 60 płyt nagranych dla wielu renomowanych firm fonograficznych, a wśród nich: SONY Classical, EMI, Tacet, Thorofon, Sonomaster, Opus czy DUX. W 2015, po 8 latach pracy, orkiestra zakończyła nagrania wszystkich dziewięciu symfonii L. van Beetovena dla wytwórni TACET.


Począwszy od 2011 roku Polska Filharmonia Kameralna Sopot jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic, corocznie uświetniającego letnią ofertę kulturalną Trójmiasta.

Dyrektorem pozostaje niezmiennie założyciel zespołu – Wojciech Rajski.


Polska Filharmonia Kameralna Sopot, działająca w strukturach Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART, jest instytucją kultury Miasta Sopot oraz Samorządu Województwa Pomorskiego.



I skrzypce

Paweł Kapica- koncertmistrz

Anna Wieczerzak – zastępca koncertmistrza

Anna Biadasz- Dolińska

Bożena Budzich

Marta Westfalewicz


II skrzypce

Jacek Koprowski

Adriana Zgajewska

Grażyna Kasprzyk –Głaszcz

Arkadiusz Połetek

Anna Strojek


Altówki

Karol Jurewicz

Marta Szyryńska- Krot

Aneta Szybowicz

Bogusław Fuks


Wiolonczele

Alicja Leoniuk-Kit

Magdalena Miotke- Bajerska

Grazyna Michalec


Kontrabas

Sebastian Wyszyński (gościnnie)



Wojciech Rajski | dyrygent

Dyrygent, założyciel i dyrektor artystyczny Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Urodził się w Warszawie, gdzie studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w klasie Bogusława Madeya (dyplom z wyróżnieniem). Dzięki stypendium kształcił się w Hochschule für Musik Köln i uczestniczył w kursach mistrzowskich w Wiedniu.

Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1971 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, prowadząc balet Giselle Adama. Równolegle, od 1974 do 1978 roku, był dyrygentem i dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego w Poznaniu. W latach 1978–80 pracował jako pierwszy dyrygent Orchester der Beethovenhalle Bonn. W 1982 roku założył Polską Filharmonię Kameralną Sopot i występuje z nią do dziś w największych światowych i europejskich salach koncertowych. W latach 1993–2006 Wojciech Rajski był dyrektorem artystycznym Polskiej Orkiestry Radiowej (obecnie: Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie), z którą aktywnie koncertował oraz utrwalił wiele nagrań dla Polskiego Radia. 

W 1993 roku rozpoczął działalność pedagogiczną, podejmując pracę w Hochschule für Musik Karlsruhe, gdzie otrzymał tytuł profesora. Od roku 1998 jest profesorem dyrygentury w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, a od 2008 roku prowadzi klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Oprócz stałej pracy z orkiestrami polskimi Wojciech Rajski prowadził gościnnie szereg orkiestr w Czechach, na Słowacji, Węgrzech, w Meksyku, Anglii, Szwecji, Grecji, Hiszpanii i w Niemczech, m.in. takie jak Orchestre de la Suisse Romande (Genewa), NDR Radiophilharmonie (Hanower) czy Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Monachium). Występował z wieloma światowej sławy solistami, wśród których znaleźli się m.in. Mścisław Rostropowicz, Henryk Szeryng, Sabine Meyer, Ivo Pogorelić, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Piotr Beczała i Krystian Zimerman – dwukrotnie odbył z nim tournée po Niemczech.

Brał udział w międzynarodowych festiwalach, m.in. Praskiej Wiośnie, Flanders Festival, Gran Canaria Festival, Festspiele Europäische Wochen Passau, Schleswig-Holstein Musik Festival, festiwalach w Evian, Montpellier, La Chaise-Dieu i w Kopenhadze. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic.

Wojciech Rajski ma w swoim fonograficznym dorobku ponad 70 płyt, wydanych przez takie wytwórnie, jak SONY Classical, DUX, EMI, Universal Music, Le Chant du Monde, Claves, Thorofon, Tacet, Midas, Bis, Wifon, Koch i in. Nagrywa dla radia i telewizji w kraju i za granicą.



Wojciech Staroniewicz

– saksofonista i kompozytor o szerokim spektrum stylistycznym. Jego dyskografia obejmuje ok 50 płyt, w tym 9 albumów autorskich: „Karambola”, „Quiet City”, „Hand made”, „Conversession”, „Alternations”, „A’freak-an Project”, „Tranquillo”, „A’FreAk-KomEdA Project”, „North Park”. Znakomity sideman, chętnie zapraszany przez innych muzyków, żeby wymienić chociażby wieloletnią współpracę z norweską grupą „Loud Jazz Band” czy sekstetem Włodzimierza Nahornego. Koncertuje jako solista z Polską Filharmonią Kameralną Sopot Wojciecha Rajskiego. W jego karierze artystycznej przewinęło się wiele wspaniałych nazwisk: Andrzej Jagodziński, Włodek Pawlik, Cezary Konrad, Adam Cegielski, Nippy Noya, Helge Lien, Erik Johannessen, Brian Melvin oraz praktycznie cała czołówka jazzowa Trójmiasta.

Wojciech Staroniewicz, jako jedyny wśród polskich saksofonistów jazzowych, został zakwalifikowany do półfinału Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Waszyngtonie w 1991 roku, gdzie znalazł się w gronie 21 saksofonistów wybranych z całego świata.



Artur Jurek (1970, Gdynia) – pianista, organista, aranżer i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Z zespołem Unit Seven został laureatem festiwalu Jazz Juniors w Krakowie. Grał praktycznie  ze wszystkimi aktywnymi muzykami jazzowymi Wybrzeża – m. in. Leszek Dranicki, Przemek Dyakowski, Darek Herbasz, Joanna Knitter, Jacek Siciarek Wojciech Staroniewicz. Gra lub grał w zespołach: Blues & Folk Connection, Critical Level, Mietek Blues Band, Paul Band, Power Set, Take It Easy. Od 2019 roku prowadzi Artur Jurek Hammond Quartet (D. Herbasz, T. Grzegorski, T. Sowiński). Aranżuje dla: Filharmonii Bałtyckiej,  Teatru Muzycznego w Gdyni, Maybe Theater Company i Hevelius Brass w Gdańsku oraz zespołu Behemoth. Był współtwórcą projektów aktorskich Marka Richtera i Andrzeja Słabiaka.

0

Bez kategorii
11 czerwca | sobota | g. 19

SIDOR x S-AGE
Ewa Sidor (altówka)
Marcin Sidor (skrzypce)
Szymon Herbuś (elektronika)

w programie:
autorskie aranżacje kompozycji: Vivaldiego, Bacha, Beethovena, Chopina, Griega, Pachelbela, Paganiniego oraz kompozycje własne

bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: Konsulat Kultury ul. Jana z Kolna 25

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova




SIDOR x S-AGE

Unikatowa fuzja muzyki klasycznej i elektronicznej. Projekt o innowacyjnej koncepcji połączenia dwóch różnych światów. Powołany do życia przez duet muzyków poszukujących nowej jakości w muzyce poważnej z użyciem hiphopowego beatu. Tandem SIDOR x S-AGE tworzą Marcin SIDOR i Szymon Herbuś aka S-AGE. Pierwszy z nich jest skrzypkiem i kameralistą, od lat współpracującym z muzykami klasycznymi, jazzowymi, hiphopowymi oraz projektami działającymi na pograniczu gatunków. Drugi to reżyser dźwięku i producent muzyczny, specjalizujący się w elektronice i hip-hopie – przede wszystkim w trapie. Muzycy poznali się dzięki AUKSO orkiestrze kameralnej miasta Tychy, której Marcin jest skrzypkiem, a Szymon realizatorem dźwięku. Połączyła ich nie tylko wewnętrzna chęć stworzenia czegoś oryginalnego, ale również wykształcenie muzyczne i praca nad wspólnymi projektami. SIDOR x S-AGE to spotkanie skrzypiec i elektroniki. Twórczość Beethovena, Paganiniego, Vivaldiego trafia na grunt elektronicznego beatu dając świeże spojrzenia na muzykę klasyczną. Znane melodie w zupełnie nowej odsłonie. Znakomita gra Sidora oraz ożywcze brzmienie trapu i IDM S-AGE’a urzekają zarówno publikę sal koncertowych jak i klubów muzycznych.

 

0

Bez kategorii
10 czerwca| piątek | g. 19 

Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej
Massimiliano Caldi (dyrygent)
Magdalena Bojanowicz (wiolonczela)

w programie:
Ludwig van Beethoven – Uwertura do baletu “Twory Prometeusza” op. 43
Ludwig van Beethoven – Uwertura “Egmont” op. 84
Piotr Czajkowski – Wariacje na temat rokoko op. 33
Wolfgang Amadeusz Mozart – Symfonia nr 40 g-moll K. 550

bilety: 20 zł / 10 zł

miejsce: sala koncertowa Portu Gdynia ul. Rotterdamska 9

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Tradycje orkiestry sięgają roku 1945, jednakże bezpośrednią poprzedniczką zespołu była powstała w roku 1974 Gdańska Orkiestra Symfoniczna, którą po roku przemianowano na Orkiestrę Filharmonii Bałtyckiej.  Obecnie filharmonicy gdańscy należą do grupy wiodących orkiestr w Polsce, a Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku jest dynamicznym ośrodkiem muzycznym i miejscem znaczących wydarzeń o randze krajowej i międzynarodowej. Filharmonia Bałtycka współpracowała z wybitnymi światowymi zespołami, dyrygentami i solistami, takimi jak: Gewandhausorchester zu Leipzig, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego z Sankt Petersburga, Filharmonicy Moskiewscy, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Bamberger Symphoniker, Orquesta Sinfonica de Madrid, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, The King’s Singers, Sir Neville Marriner, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Jonathan Nott, Jesús López Cobos, Maxim Vengerov, Roman Kofman, Krzysztof Penderecki, Marc Minkowski, Jerzy Semkow, Witold Rowicki, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Gabriel Chmura, José Mario Florencio, Enoch von zu Gutenberg, Felix Carrasco, Krystian Zimerman, Cyprien Katsaris, Nigel Kennedy, Shlomo Mintz, Ivan Monighetti, Konstanty Andrzej Kulka, Rafał Blechacz, Edward Auer, Piotr Paleczny, Kevin Kenner, Kyohei Sorita, Martín García García.

Orkiestra Symfoniczna uczestniczyła w wielu krajowych i europejskich festiwalach muzycznych. Do znaczących wydarzeń artystycznych ostatnich lat można zaliczyć:

– koncert Jeana-Michela Jarre’a z okazji 25-lecia powstania Solidarności i podpisania Porozumień Sierpniowych (2005, Stocznia Gdańska);

– wystąp podczas rocznicy Sierpnia ’80, prawykonanie kantaty Jana A.P. Kaczmarka – „Kantata o wolności” (2006, Stocznia Gdańska);

– udział Sekcji Dętej Orkiestry Symfonicznej w wykonaniu „Siedmiu bram Jerozolimy” Krzysztofa Pendereckiego w ramach koncertu z okazji 75-urodzin. Koncert poprowadził sam kompozytor, pod którego batutą zagrała również Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, chór i soliści (2008);

– wykonanie pod batutą Sir Neville’a Marrinera War Requiem B. Brittena w ramach festiwalu Solidarity of Arts. Koncert uświetnił światowe obchody 70. Rocznicy wybuchu II wojny światowej i 20. rocznicy odzyskania wolności i upadku komunizmu w Europie Środkowej (2009).

W roku 2014 Orkiestra odbyła tournée po Chinach, wykonując siedem koncertów w największych salach koncertowych, w tym dwukrotnie w Szanghaju i m.in. w filharmonii w Pekinie. W styczniu 2016 r. Orkiestra wyruszyła w najdłuższe w historii tournée po Stanach Zjednoczonych. Z okazji 70-lecia działalności Orkiestry Symfonicznej PFB muzycy wystąpili w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych na świecie – Sali Koncertowej im. P. Czajkowskiego Filharmonii Moskiewskiej. Jeszcze przed rozpoczęciem sezonu artystycznego 2016/2017 Orkiestra zagrała podczas sztokholmskiego Baltic Sea Festival (Östersjöfestivalen). Jest to największy i jeden z najbardziej prestiżowych festiwali muzyki poważnej w Skandynawii.

Orkiestra zarejestrowała wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych CD/DVD. Z ostatnich realizacji płytowych z udziałem orkiestry wyliczyć należy nagranie „War Requiem” (2010) Brittena pod batutą Sir Nevilla Marrinera (płyta otrzymała nominację do nagrody Fryderyka 2011), prawykonanie i rejestrację VIVO XXX Pawła Mykietyna (2010), „Muzyczny portret Gershwina” (2014) z udziałem dyrygenta Vladimira Kiradijeva i pianisty Ludmila Angelova, nagranie „Wybitni twórcy polscy: Henryk Wieniawski” (2016) z udziałem wirtuoza skrzypiec Maxima Vengerova, płytę „Bacewicz/Szostakowicz” (2016) z Aleną Baevą – artystką, która jest jednym z najwybitniejszych talentów muzycznych swojego pokolenia, światowe prawykonanie „Die Kunst der Fuge” (2019) w instrumentacji Wolfganga Graesera z 1927 roku pod dyrekcją Maestro Michaela Zilma, „Kulka / Karłowicz / Lipiński” (2020) z udziałem wybitnego skrzypka Konstantego Andrzeja Kulki oraz „PALESTER dzieła nieznane” (2021), odkrywający bogactwo twórczości Romana Palestra.

0

Bez kategorii
5 czerwca | niedziela | g. 19

Glass Duo

w programie:
Claude Debussy – Rêverie, Witold  Lutosławski – Bukoliki Erik Satie – Gnosienne 1, Krzysztof Komeda – Kołysanka Rosemary

bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: sala koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. im. Z. Noskowskiego ul. bp. Dominika 13A

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



GlassDuo
GlassDuo tworzą Anna Szafraniec i Arkadiusz Szafraniec – kiedyś skrzypaczka i trębacz, dziś wirtuozi szklanej harfy, czyli instrumentu zbudowanego z kieliszków.
To jedyni polscy wykonawcy zajmujący się szklaną muzyką, jeden z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych tego typu zespołów na świecie. Ich instrument to największa szklana harfa na świecie, a jej skala sięga 5 oktaw.


Zespół gościł na wielu prestiżowych scenach odwiedzając ponad 40 krajów. Zapraszany jest na najbardziej renomowane festiwale muzyczne oraz festiwale kultury w Europie oraz poza nią, m.in. w Singapurze, Korei Południowej, USA, Meksyku, Brazylii, Indiach, Izraelu, Emiratach Arabskich, Bahrajnie czy Arabii Saudyjskiej. 


Duet  współpracował z większością polskich orkiestr filharmonicznych z Filharmonią Narodową, czy Sinfonią Varsovią na czele, oraz zagranicznymi zespołami orkiestrowymi, m. in Klaipeda Chamber Orchestra z Litwy, Württemberg Chamber Orchestra z Heilbronn w Niemczech, Bursa State Symphony Orchestra w Turcji.

Muzycy GlassDuo biorą również udział w większych przedsięwzięciach, tworząc artystyczną oprawę takich wydarzeń jak: prezentacja projektu Europejskiego Centrum Solidarności (ECS) w Stałym Przedstawicielstwie Rzeczypospolitej Polskiej przy Unii Europejskiej w Brukseli, Abu Dhabi Medical Distinction Award Ceremony, 2011, Emirates Palace, Abu Dhabi, United Emirates, losowanie grup na Puchar Azji w piłce nożnej AFC Asian Cup 2011 Finals, Doha, Qatar, Wielki Finał obchodów ponownego otwarcia Queen Elizabeth Olympic Park, Londyn 2013, United Kingdom, Grand Prix Formula1, Singapore, 2014 i wiele innych.


Duet dokonuje prawykonań utworów specjalnie dla siebie pisanych, współpracował m.in. z kompozytorami tego formatu, co Zbigniew Preisner, wykonywał i nagrywał muzykę Toma Smaila, Mieczysława Litwińskiego, Garry’ego Eistera, Zbigniewa Pniewskiego, Piotra Salabera, Aleksandra Przeradowskiego, Daniele Furlatiego.


Muzyka GlassDuo wykorzystywana jest w spektaklach granych na deskach m.in. Teatru Ateneum w Warszawie, Teatru im Stefana Jaracza w Łodzi, czy Teatru Nowego w Słupsku.


Na zaproszenie Instytutów Polskich, oraz innych placówek dyplomatycznych, duet odwiedził m.in. Wiedeń (Austria), Huston (USA), Tunis (Tunezja), Mumbai (Indie), Sofię (Bułgaria), Warnę (Bułgaria), Bukareszt (Rumunia), Charków (Ukraina), Hunedoarę (Rumunia), Kaliningrad (Rosja), Düsseldorf (Niemcy), Brukselę (Belga), Ohrid (Macedonia), Eskisehir (Turcja), czy Meksyk. 



Duet współpracował z Arte TV, Discovery Chanel, TVN, TVP1, TVP2, TVP Gdańsk, TVP Polonia, Polsat, PR2, ANTENA 3, Deutsche Welle, Public Radio International, Reuters, LRytas TV, Globo TV, Associated Press.



GlassDuo ma w swym dorobku 4 płyty, na których prócz pozycji tego formatu co Obrazki z Wystawy Musorgskiego, Tańców Rumuńskich Bartoka, czy utworów Chopina, znalazły się takie perełki klasyczne jak Toccata i Fuga d-moll Bacha, czy Walc kwiatów Czajkowskiego. Prezentuje jednak również kompozycje mniej znane, dokonując czarujących adaptacji na szklaną harfę, dzięki którym takie utwory jak Pierwsze płatki śniegu Balysa Dvarionasa, Gnosienne Erika Satie, czy Mazurek op. 50 nr 1 Karola Szymanowskiego, zyskują nowy blask w nietuzinkowej, czasem zaskakującej słuchacza odsłonie. Na ostatniej płycie „Glassified” (2015) pojawiły się również kompozycje własne, które nadają bardziej osobisty charakter albumowi.

0

Bez kategorii
4 czerwca | sobota | g. 19

Orkiestra Kameralna Progress
Szymon Morus (dyrygent)
Ewa Tracz (sopran)


w programie:
Franz Schubert – Salve Regina D676 na sopran i orkiestrę smyczkową
Maciej Zakrzewski – Ave Maria na sopran i orkiestrę smyczkową
Antonin Dvořák – Serenada E-dur op. 22 na orkiestrę smyczkową


bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: dolny kościół św. A. Boboli Plac św. Andrzeja 1

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Orkiestra Kameralna Progress



Orkiestrę Kameralną Progress tworzą młodzi, ambitni kameraliści, prowadzeni przez jej
założyciela, dyrygenta Szymona Morusa. Dynamicznie rozwijający się zespół regularnie
koncertuje, zaskakując słuchaczy intrygującymi interpretacjami. Orkiestra nagrała 8 płyt CD;
debiutancki album spotkał się z bardzo pochlebną recenzją Maestro Krzysztofa Pendereckiego.
Od działań edukacyjnych skierowanych do najmłodszego odbiorcy (Karnawał zwierząt – czyta
Krystyna Czubówna), autorskich cyklów koncertowych (Zasłuchanie, Kontrasty) – przez krajowe
festiwale (Mozartiana, Gdynia Classica Nova), po międzynarodowe prezentacje koncertowe –
Progress nieustannie dąży do doskonałości artystycznej, stwarzając przestrzeń do innowacyjnych
działań. Energię zespołu potęguje połączenie solistycznej niezależności oraz homogenicznego
orkiestrowego brzmienia – które wzajemnie się przenikając – tworzą jedność. Wartością dodaną
jest również nieustanne dążenie do artystycznych fuzji. Progresywną cechą działającego od 2009
roku kolektywu jest jednoczenie wykonawców o szerokich perspektywach artystycznych.
Niepowtarzalna mozaika kreacji, którą współtworzą – definiuje indywidualne brzmienie orkiestry. Z
zespołem w roli solistów występowali między innymi światowej sławy klarnecista Pierre Génisson,
słynny skrzypek, ostatni uczeń Davida Oistracha – Michael Vaiman, czy też solistka Metropolitan
Opera w Nowym Yorku – Miroslava Yordanova.
Zespół specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej, dokonując licznych prawykonań
dzieł polskich kompozytorów młodego pokolenia m.in.: Michała Dobrzyńskiego, Pawła
Kwapińskiego, Anny Rocławskiej-Musiałczyk, Karola Nepelskiego, Agnieszki Stulgińskiej czy
Macieja Zakrzewskiego. Artystyczne inspiracje orkiestry, sięgające również jazzu i muzyki
rozrywkowej doprowadziły do współpracy z Krystyną Stańko (Ladies Jazz Festival), Krzysztofem
Zalewskim, Darią Zawiałow oraz Irkiem Wojtczakiem (Olivia Stars) czy Leszkiem Kułakowskim
(płyta Love songs). Orkiestra wystąpiła również w programie pierwszym Telewizji Polskiej,
prezentując widowiska słowno-muzyczne transmitowane na żywo (Szukamy stajenki do tekstów
Jacka Kaczmarskiego, oraz Solidarność to znaczy jeden i drugi), a także w Polsacie (Festiwal Top
Trendy) czy TVN (Sopot Festival).
Od początku swojej działalności zespół związany jest z Tczewem, współtworząc i wzbogacając
kulturalny krajobraz tego miasta. Od 2013 roku Orkiestra Kameralna Progress działa pod
patronatem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca z
instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych
przedsięwzięć łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.

SZYMON MORUS



Dyrygent młodego pokolenia. Dał się poznać z tego, że nie obawia się prowadzić nawet
najtrudniejszych dzieł. Doskonale odnajduje się w każdym rodzaju muzyki. Założyciel i dyrektor
artystyczny Orkiestry Kameralnej Progress, z którą od 2009 roku regularnie koncertuje,
zapraszając do współpracy wykonawców o szerokich perspektywach artystycznych. Zespół ten
specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej; ma na swoim koncie 8 płyt CD. Szymon
Morus propaguje zainteresowanie muzyką najnowszą poprzez liczne prawykonania, współpracując
z polskimi kompozytorami młodego pokolenia. Realizuje również innowacyjne projekty
edukacyjne dla najmłodszych odbiorców muzyki poważnej.
Na scenie Filharmonii Narodowej zadebiutował, występując podczas Festiwalu Krzysztofa
Pendereckiego z okazji 85. rocznicy urodzin kompozytora w 2018 roku. W marcu 2016 roku objął
kierownictwo muzyczne nad premierą Czarnej Maski Krzysztofa Pendereckiego w Operze
Bałtyckiej w Gdańsku i z wielkim powodzeniem zaprezentował dzieło trójmiejskiej widowni.
Warszawska publiczność Teatru Wielkiego Opery Narodowej (kwiecień 2016) doceniła je tym
bardziej. Szymon Morus z Operą Bałtycką związał się na dłużej, kierując kolejnymi produkcjami:
Sąd Ostateczny Krzysztofa Knittla, Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Dziadek do orzechów
Piotra Czajkowskiego. Od sezonu 2021/2022 piastuje stanowisko pierwszego dyrygenta gościnnego
Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara w Słupsku. Współpracuje m.in. z:
Polską Operą Królewską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Śląską, Orkiestrą Polskiego Radia w
Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Juventus, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Śląską,
Filharmonią Bałtycką, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Zielonogórską, Filharmonią
Koszalińską, Polską Filharmonią Kameralną, Śląską Orkiestrą Kameralną czy Radomską Orkiestrą
Kameralną. Pod jego batutą występowali wybitni soliści, wśród nich: Pierre Génisson, Massimo
Mercelli, Miroslava Yordanova, Alexander Krichel, Olga Pasiecznik czy Robert Gierlach.
Za swoje osiągnięcia został uhonorowany Pomorską Nagrodą Artystyczną w roku 2016. Jest
prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca
z instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych
przedsięwzięć, łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.
Studiował w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (klasa dyrygentury
symfoniczno-operowej Wojciecha Rajskiego oraz klasa skrzypiec Andrzeja Kacprzaka) tam też
uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie dyrygentura. Od października 2013 roku
związany z macierzystą uczelnią, gdzie prowadzi zajęcia na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji
i Teorii Muzyki.


Ewa Tracz – SOPRAN

Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich oraz doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów- ‚Akademia Operowa’ przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu na Wydziale Wokalno – aktorskim w macierzystej uczelni w Katowicach.

Laureatka Konkursów Międzynarodowych min: I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015) II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015) II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016) I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).

Debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze ‚Giovanna D’arco’ G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze ‚Wesele Figara’ (2014)‚ I Damy w operze ‘Czarodziejski flet’ (2015), Fiordiligi w operze ‚Cosi fan tutte’ W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze ‚Kawaler srebrnej róży’ R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze ‚Borys Godunow’ M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze ‚Uprowadzenie z Seraju’ W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie ‚Sen nocy letniej’ Felixa Mendelssohn-Bartholdy (2017) partią matki Gertrudy w operze ‚Jaś i Małgosia’ E. Humperdinck (2017) oraz partię Anny w oprze ,Nabucco’ G.Verdiego (2017) Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze ‘Carmen’(2018) oraz Ulany w operze ‘Manru’ J.I. Paderewskiego (2018). Donny Anny w operze ‘Don Giovanni’ W.A. Mozarta w Polskiej Operze Królewskie (2019).

Dzięki współpracy z Warszawską Operą Kameralną podczas tournée w Japonii zaśpiewała po raz kolejny rolę Hrabiny w operze ”Wesele Figara” w Bunka Kaikan w Tokio (2019). W Operze Bałtyckiej w Gdańsku wykonała partię Marceliny w „Fidelio” L van Beethoveen (2021). Podczas koncertu inauguracyjnego otwarcia nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, wykonała ‚Tryptyk Śląski’ Witolda Lutosławskiego (2015). Mogliśmy ją także usłyszeć podczas Inauguracji sezonu NFM Orkiestry Leopoldinum w partii sopranu w XIV Symfonii g-moll na sopran, bas, orkiestrę kameralną i perkusję op. 135’ D. Szostakowicz (2017). Podczas festiwalu Kultura Natura pod batutą niesamowitej Marin Alsop z towarzyszeniem NOSPR miała możliwość zaśpiewać „Pieśni miłosne Hafiza” na głos i orkiestrę op. 26 K. Szymanowskiego (2021), Zaśpiewała także partię sopranu w Stabat Mater op.53 K. Szymanowskiego w Concertgebouw w Amsterdamie (2022).

Współpracowała z wybitnymi dyregentami min: Nello Santi, Marin Alsop, Marc, Albrecht, Tadeusz Kozłowski, Michał Klauza, Joseph Swensen, Łukasz Borowicz, Ewa Michnik, Rossen Milanov, Lawrance Foster, Bassem Akiki, Keri-Lynn Wilson, Piotr Sułkowski, Jacek Rogala, Przemysław Neumann, Rafał Kłoczko, Szymon Morus, Alexander Humala, Sławomir Chrzanowski, David Coleman, Wojciech Michniewski, Alexander Liebreich, Grzegorz Nowak, Marco Guidarini, Michał Krężlewski, Dawid Runtz, Pietro Mianiti, Michele Gamba, Wincenty Hawel, Maciej Tomasiewicz, Andriy Yurkevych, Lina Gonzalez-Granados, Nestor Boyona.

 

0

Bez kategorii
maja | niedziela | g. 19 

Cappella Gedanensis
Agnieszka Franków-Żelazny (dyrygentka)
Agnieszka Tomaszewska (sopran)
Helena Poczykowska (alt)
Roman Perucki (pozytyw)

w programie:
Giovanni Battista Pergolesi – Stabat Mater Georg Friedrich Händel – Koncerty organowe op. 4 nr 2 B-dur i op. 4 nr 5 F-dur

bilety: 20 zł / 10 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: dolny kościół NSPJ ul. Armii Krajowej 46

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Artyści:

Cappella Gedanensis

Powołany do życia w 1981 roku zespół Cappella Gedanensis – wówczas jako Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis – to rozpoznawalna nie tylko na Pomorzu i w całej Polsce, ale także na świecie wizytówka grodu nad Motławą, jak i naszej ojczyzny. Po wielu latach niebytu Kapela Rajców Miejskich, która pierwotnie powstała ok. 1560 roku, czyli w czasach świetności Rzeczypospolitej, a przestała istnieć w 1750 roku – ponownie zaistniała dzięki prof. Alinie Kowalskiej – Pińczak.

Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis początkowo przyjął kierunek działania oparty na opracowywaniu dzieł muzyki gdańskiej, działalności koncertowej i nagraniowej. Muzykolodzy Akademii Muzycznej oraz muzycy Cappelli Gedanensis podjęli się zadania opracowywania na podstawie manuskryptów dzieł kompozytorów gdańskich tworzących na przełomie XVII – XVIII wieku.

Świadomość przebogatej spuścizny muzyki barokowej Gdańska, podówczas najbogatszego materialnie miasta w Polsce, postawiła przed rozpoczynającą działalność Cappellą Gedanensis niełatwe zadanie. Lata pracy muzyków udowodniły, że wiekowa marka gdańskiego zespołu została nie tylko przywrócona współczesności poprzez odkrycie na nowo arcydzieł sprzed wieków, ale i umocniona przez nowe projekty.

W dorobku repertuarowym Cappelli Gedanensis znalazły się zatem dzieła takich mistrzów gdańskich jak: Franciscus de Rivulo, Paul Siefert, Kaspar Förster, Crato Büthner, Christoph Werner, Nicolaus Zangius, Johann Valentin Meder, Theophil Andresa Volckmar, Maximilian Dietrich Freislich, Johann Balthazar Christian Freislich. Pierwszy z wymienionych muzyków, Franciscus de Rivulo, to zarazem pierwszy kapelmistrz Kapeli Rajców Miejskich. Zespół podjął się także trudu przybliżania swoim słuchaczom wielkich arcydzieł oratoryjno-kantatowych baroku europejskiego. Warto przy tym wspomnieć o utworach takich kompozytorów jak: Georg Friedrich Händel, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Pergolesi, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert czy Joseph Haydn.

Następnie – w 1992 roku – zespół otrzymał status instytucji kultury Miasta Gdańska, jako kontynuatora tradycji Kapeli Rajców Miejskich. Ciekawostką jest, że Kapela Rajców Miejskich miała w swojej historii aż 16. kapelmistrzów, różnych narodowości, jednakże samych mężczyzn. Swoistym zatem signum temporis nowych narodzin zespołu jest fakt, że kolejnym – 17. kapelmistrzem, została założycielka zespołu prof. Alina Kowalska-Pińczak – pierwsza kobieta na tym stanowisku.

Powołanie instytucji kultury umożliwiło znaczne poszerzenie zakresu prowadzonej działalności zespołu Cappella Gedanensis.

Agnieszka Franków-Żelazny

jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog.

Wykształcenie wokalne i dyrygenckie zdobyła w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest także biologiem, absolwentką Uniwersytetu Wrocławskiego oraz menadżerką kultury z dyplomem Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, a także studiów MBA w Collegium Humanum Szkole Głównej Menedżerskiej. W swoim dorobku posiada 22 nagrane płyty oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych, w tym już w czasie studiów: I nagrodę i dwie nagrody specjalne w Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentury Chóralnej (2004), I miejsce w Dolnośląskim Konkursie na Najlepszego Studenta Rzeczpospolitej Polskiej Primus Inter Pares (2004). Za swoją działalność artystyczną i naukową otrzymała Odznakę Honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Wrocławską Nagrodę Muzyczną (2010), Nagrodę Internautów w konkursie Człowiek Roku 2011, Nagrodę „Iuvenes Wratislaviae” Polskiej Akademii Nauk (2012), Brązowy Medal Zasłużony dla Kultury Polskiej – Gloria Artis (2014), a także Fryderyka 2017 i 2019. W 2018 roku programowany przez nią projekt Akademia Chóralna otrzymał nominację do Nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”.

W latach 2000-2014 prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. Zdobywając z nim najwyższe nagrody w konkursach chóralnych w Polsce i zagranicą, doprowadziła ten zespół do rangi jednego z najlepszych chórów akademickich w kraju. W latach 2006-2021 była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki, od początku budując go według autorskiej wizji „chóru solistów”. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną ogólnopolskiego projektu edukacyjnego pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, powstałego w 2013 roku.

W styczniu 2015 roku objęła funkcję dyrektor programowej Akademii Chóralnej – projektu Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, finansowo i merytorycznie wspierającego działalność prawie 300 chórów dziecięcych i młodzieżowych oraz ich dyrygentów, organizującego szkolenia, koncerty, konkursy, konferencje i publikującego utwory muzyczne i wydawnictwa metodyczne. W latach 2013-2016 pełniła funkcję kuratorki priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, współrealizując program artystyczny złożony z kilkuset wydarzeń muzycznych.

 

Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad 1200 utworów chóralnych oraz blisko 300 wokalno-instrumentalnych, dokonała 20 nagrań płytowych i wielu prawykonań muzyki polskiej. Wystąpiła w m.in. w Royal Albert Hall, w lipskim Gewandhausie, paryskiej Filharmonii oraz Salle Pleyel, londyńskim Barbican Centre, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, brukselskim Bozar i innych ważnych muzycznych miejscach Europy. Przygotowywała chóry dla takich dyrygentów jak Zubin Mehta, Paul McCreesh, Krzysztof Penderecki, Iván Fischer, Pascal Rophe, Lawrence Foster, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Andriej Boreyko, Steven Layton, Hans-Christoph Rademann, Robert Reimer, Konrad Junghänel, Andreas Mustonen, Toñu Kaljuste, Giovanni Antonini, Adreas Spering, Carlo Rizzi, Dennis Russel Davies czy Charles Dutoit.

Koncertowała na festiwalach m.in. w Turcji, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Rosji, Izraelu, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Czechach, Chorwacji, Francji, Irlandii, Hiszpanii, Włoszech i Brazylii.

Współpracowała jako dyrygentka z takimi zespołami, jak: Chór Narodowego Forum Muzyki, Gabrieli Consort, Schleswig-Holstein Festival Choir, Chor der Bamberger Symphoniker, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej, Cappella Gedanensis, Wrocławski Zespół Solistów Ricordanza, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Chór Festiwalowy Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Chór Filharmonii Śląskiej, Chór Teatru Wielkiego w Poznaniu.

Z pasją oddaje się pedagogice kształcąc dyrygentów chóralnych oraz śpiewaków zespołowych w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz podczas licznych kursów mistrzowskich i warsztatów w ośrodkach akademickich i artystycznych na terenie całej Europy. Zapraszana jako konsultant wokalny i juror konkursów chóralnych, wokalnych i kompozytorskich.
Jest szczęśliwą żoną i matką trójki dzieci.


Agnieszka Tomaszewska – sopran

Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Universität für Musik und
darstellende Kunst w Wiedniu. Ukończyła Operowe Studio w Hamburgische
Staatsoper. Laureatka I Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym
im. Ady Sari, finalistka Międzynarodowego Konkursu Moniuszkowskiego oraz
laureatka Nagrody dla Naj lepszego Śpiewaka Internat ionale
Sommerakademie der Universität Mozarteum w Salzburgu.
Na scenie operowej debiutowała rolą Armindy (La Finta Giardiniera) na
deskach Schlosstheater Schönbrunn we Wiedniu. W Operze Narodowej –
Teatrze Wielkim w Warszawie wystąpiła m. in. w partii Liu (Turandot) oraz
Katji (Pasażerka – Weinberg). W 2016 roku zadebiutowała w Operze w
Stuttgarcie partią Mimi (La Boheme). Występowała m. in. w Badische
Staatstheater Karlsruhe, Staatsoper Hamburg, Operze Krakowskiej, Opera
Nowa w Bydgoszczy, Musiktheater im Revier.



Dotychczas kreowała role takie, jak: Hrabina (Wesele Figara), Fiordiligi (Cosi
fan tutte), Donna Anna (Don Giovanni), Micaela (Carmen), Mimi (Cyganeria),
Antonia (Opowieści Hoffmanna), Berthe (Le prophète), Adina (Donizetti),
Woglinde (Götterdämmerung) i wiele innych.
Artystka prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Brała
udział w wielu prestiżowych festiwalach, m. in. Salzburger Festspiele, Die
Hamburger Ostertöne, Hamburger Mozartwochen, Festiwal Muzyki Polskiej w
Krakowie. W repertuarze posiada liczne dzieła oratoryjne od baroku
po współczesność. Odbyła m.in. tournée po Izraelu z Izrael Philharmonic
Orchestra Zubina Mehty. Wraz z Peterem Schreierem wykonała kilkakrotnie
Mszę h-moll oraz Pasję Janową J.S. Bacha. Brała udział w prawykonaniach
dzieł oratoryjnych, napisanych przez zdobywcę Oscara Jana A.P. Kaczmarka.
W Hollywood wystąpiła w Royce Hall, u boku Leszka Możdżera w koncercie
poświęconym muzyce filmowej kompozytora.
Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak: Gabriel Chmura, Carlo
Montanaro, Patrick Founillier, Alfred Eschwé, Stefan Soltesz, Simone Young.
Współpracowała z reżyserami: Keith Warner, David Poutney, Achim Freyer,
Nicolas Brieger, Claus Guth, Tobias Kratzer.
Ma na swoim koncie udział w nagraniach CD/DVD, m.in. J.B. Bach –
Oratorium na Boże Narodzenie, Loteria na mężów (DVD, światowe
prawykonanie). Nagrywała również dla radia i telewizji (TVP, ORF, ARD,
RADIO BREMEN).

Roman Perucki



 Ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w klasie organów prof. Leona Batora w 1986 r. Uczestniczył w mistrzowskich kursach organowych w kraju i za granicą. Od 1997 r. jest profesorem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (w latach 1996-1999 był prorektorem ds. artystycznych). Do 2020 roku pełnił funkcję Kierownika Katedry Organów, Akordeonu, Klawesynu, Gitary i Harfy tejże.
Dyrektor Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku (od 1993 roku). Z jego inicjatywy powstało Gdańskie Centrum Muzyczno-Kongresowe, siedziba Filharmonii. Powołał do życia Społeczną Szkołę Muzyczną II stopnia w Gdyni, której był kuratorem przez 16 lat. Pełni funkcję prezesa Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, z którym organizuje m. in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej (jeden z najsłynniejszych na świecie), Międzynarodowy Konkurs Muzyki Organowej im. J.P. Sweelincka w Gdańsku, cykl koncertów „Bliżej Bacha”, koncerty z okazji Jarmarku św. Dominika w kościele oo. Dominikanów w Gdańsku oraz festiwale organowe w kościołach Pomorza Gdańskiego. Prowadzi kursy mistrzowskie w Szwajcarii, Niemczech, Francji, Portugalii, Rosji, na terenie Ameryki Południowej, w Meksyku i Kanadzie oraz wykłady na uczelniach, a także szkołach muzycznych na terenie całej Polski. Zajmuje się recenzowaniem prac doktorskich, habilitacyjnych i przewodów profesorskich. Jest jurorem międzynarodowych konkursów organowych (Włochy, Francja, Czechy, Rosja, Polska). Wielu z jego wychowanków, uczniów i studentów to laureaci konkursów w zakresie interpretacji i improwizacji organowej. Jest autorem pierwszego polskiego podręcznika do nauki improwizacji, wydanego nakładem Wydawnictwa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

W swoim dorobku ma już ponad 2700 recitali. Koncertował w najsłynniejszych katedrach i salach koncertowych świata m. in. w Notre Dame (Paryż), Mariinsky Theater (St. Petersburg). Koncertuje w Polsce, w niemal wszystkich państwach Europy, w Rosji, Japonii, Chinach, Australii, Meksyku i USA. Dużą część koncertów wykonuje wspólnie ze swoją małżonką, skrzypaczką Marią Perucką jak również flecistą Łukaszem Długoszem i innymi solistami.
Jest pierwszym organistą Archikatedry Oliwskiej, a od 1999 r. prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej.

Roman Perucki jest autorem licznych realizacji dla polskich, niemieckich, włoskich i rosyjskich rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych, wydał również kilka albumów muzycznych. Jego płytę Messe pour les paroisses F. Couperina Bohdan Pociej uznał w „Ruchu Muzycznym” za najlepsze nagranie 1991 r. wydane w Polsce, a II Płyta Oliwska została nominowana do nagrody Fryderyka. W swoim dorobku posiada platynową płytę, wydaną w 1998 r. Jest wykonawcą licznych prawykonań utworów solowych, kameralnych i z orkiestrą symfoniczną, skomponowanych specjalnie dla Romana Peruckiego przez Piotra Mossa, Pawła Szymańskiego, Pawła Łukaszewskiego, Enjotta Schneidera, Pawła Mykietyna, Grażynę Pstrokońską-Nawratil czy Joannę Bruzdowicz-Tittel.

Posiada liczne odznaczenia i nagrody w tym najwyższe odznaczenia papieskie: Pro Eclessiae et Pontifice przyznane przez Ojca Świętego Jana Pawła II oraz Order św. Sylwestra nadany przez Papieża Benedykta XVI. W 2005 r. uzyskał złotą odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W 2007 r. otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną – Gryfa Pomorskiego za rok 2006 oraz nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. W tym samym roku został uhonorowany srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

 

0

Bez kategorii
28 maja | sobota | g. 19 |

Marcin Wyrostek |Galowy Koncert Jubileuszowy

Marcin Wyrostek (akordeon) & Corazon Ariel Ludwiczak (dyrygent)

Elbląska Orkiestra Kameralna


BILETY: https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-marcin-wyrostek-galowy-koncert-jubileuszowy-7211


w programie:
Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Wiaczesław Siemionow oraz autorskie utwory Marcina Wyrostka i zespołu



bilety: 30 zł / 15 zł / www.interticket.pl, www.gck.gdynia.pl, Gdyńskie Centrum Kultury

miejsce: Gdynia Arena ul. K. Górskiego 8

—————————

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy. Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne. Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Artyści:


Marcin Wyrostek – (ur. 16.09.1981 r. w Jeleniej Górze). Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Jeleniej Górze, Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu prof. Joachima Pichury, obecnie wykładowca macierzystej uczelni w Instytucie Jazzu. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów. 


Konkursy:

– I miejsce – II Dolnośląski Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej – Jelenia Góra 1993

– I miejsce – XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej Przemyśl 2002

– I miejsce – Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy 2003 – Reinach AG (Szwajcaria)

– IX miejsce – Coupe Mondiale 2003 – Senior Virtuoso Entertainment – Sturovo-Estergom (Słowacja- Węgry)

– Stypendium Naukowe Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2004/2005

– I miejsce – II Międzynarodowy Konkurs Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej „Konfrontacje 2005” Częstochowa

– I miejsce – w kat kameralnej – V Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej i Popularnej – Giżycko 2005

– V miejsce – Międzynarodowy Konkurs Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej – Festiwal Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów 2005 – Detroit (USA)

– I miejsce – V Międzynarodowe Spotkania Akordeonowe – Sanok 2008


Inne nagrody:

– Nominacje do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fredyryk 2010″ w dwóch kategoriach

– Nagroda Prezydenta RP – zasłużony w dziedzinie kultury 2010

– Nagroda Prezydenta Miasta Katowice – w dziedzinie kultury 2010

– Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego za szczególne osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze

– Statuetka Festiwalu Sopot Top Trendy 2011 r

– Statuetka „Bestseller Empiku 2012″  

– Statuetka „Promotor Polski” 2017 – Fundacji Teraz Polska 


Działalność fonograficzna:

– album „Magia del Tango” 2009 rok – wyd. Polskie Radio Katowice

– album „Marcin Wyrostek Tango Coazon LIVE” – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal Muzyczna Ofensywa

– album „Coloriage” 2012 rok – wyd. Kayax

– album „For Alice” 2015 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa

– album „Polacc” 2018 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa 

– album „Harmonia Świąt” 2019 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa 


Założyciel i lider projektów: Tango Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Producent i wydawca własnych albumów, producent tras koncertowych oraz koncertów galowych (m.in. Filharmonia Narodowa, NOSPR). 

Występował na dziesiątkach festiwali muzycznych (m.in. Opole 2008′, 2014′, 2017′, Sopot, Era Schaeffera 2012, 2013, 2015, Warszawa Singera 2012′, 2013′, Timitar (Maroko), Gala TV – French Touch, Gala Teraz Polska, Womex …), koncerty na całym świecie (m.in.: Anglia, Azerbejdżan, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Katar, Litwa, Łotwa, Maroko, Niemcy, Panama, Portugalia, Słowacja, Szkocja, Szwajcaria, Ukraina, USA, Węgry, Włochy). 

Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami (m.in. Jose Maria Florencio, Jerzy Maksymiuk, Marek Moś, Adam Sztaba …), instrumentalistami i solistami (m.in. Kayah, Dorota Miśkiewicz, Bobby McFerrin, Nippy Noya, Maryla Rodowicz, Irena Santor, Joanna Słowińska, Stanisław Soyka) orkiestrami polskich filharmonii oraz orkiestrami kameralnymi (Elbląska Orkiestra Kameralna, AUKSO – Orkiestra Kameralna miasta Tychy, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia). 

Pełnił także funkcję kierownika muzycznego wielu wydarzeń telewizyjnych, m.in.: Gala Mistrzów Sportu w Teatrze Polskim w Warszawie 2012, Koncert Kolęd dla TVP2 w DMIT w Zabrzu 2013, Festiwal Filmowy NNW w Gdyni 2017. 

Dokonał prawykonania „Koncertu Opolskiego” Piotra Mossa z orkiestrą Filharmonii Opolskiej w 2017 roku. 

Dokonał szeregu nagrań dla zagranicznych mediów: ZDF, FOX2, radia Zurich oraz wielu ośrodków medialnych w Polsce – Polsat, TVN, TVP, TVP Polonia, TVS jak i regionalnych rozgłośni Polskiego Radia i TV.

———————————

ARIEL LUDWICZAK – dyrygent, kierownik muzyczny.

Absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku klasie dyrygentury prof. Wojciecha Rajskiego. Ukończył także studia podyplomowe w specjalności Zarządzanie w kulturze na wydziale Zarządzania i Ekonomii Politechniki Gdańskiej. Stypendysta i uczestnik zimowej edycji LPP Erasmus i ABAM w Tallinie (Estonia) w 2009 roku. Dyrygent i organizator wydarzeń kulturalnych aktywnie współpracujący z instytucjami kultury.

Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej TriCity, zespołu złożonego z utytułowanych muzyków, absolwentów renomowanych uczelni muzycznych w Polsce i zagranicą. Współpracował z artystami, spośród których należałoby wymienić m. in.: Krzesimira Dębskiego, Sławka Uniatowskiego, Natalię Grosiak, Gabę Kulkę, Macieja Pospieszalskiego, Trio Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wyrostka, Wojciecha Staroniewicza, Macieja Miecznikowskiego, występując na scenach Opery Leśnej w Sopocie, Filharmonii Szczecińskiej, Opery Bałtyckiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Elbląskiej Orkiestry Kameralnej czy Płockiej Orkiestry Symfonicznej.

Od 2011 roku rozpoczął współpracę z Polską Filharmonią Kameralną Sopot w charakterze koordynatora artystycznego. W sezonie artystycznym 2014-2015 Ariel Ludwiczak był dyrygentem-rezydentem Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot w programie stypendialnym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

 

 

0

Drodzy Melomani!

Nasze pierwsze spotkanie z Państwem w ramach gdyńskiego Festiwalu Muzyki Sakralnej miało miejsce w 1997 roku. Szesnaście lat później zdecydowaliśmy się na poszerzenie repertuaru i zmianę nazwy na Gdynia Classica Nova. W trakcie dotychczasowych dwudziestu czterech edycji zaproponowaliśmy Państwu blisko dwieście koncertów prezentujących arcydzieła muzyki klasycznej autorstwa największych mistrzów tego gatunku. Naszymi gośćmi były orkiestry, chóry, zespoły kameralne i soliści zarówno z Polski, jak i Europy.

Tegoroczną, dwudziestą piątą edycję Gdynia Classica Nova zainaugurujemy 28 maja galowym koncertem jubileuszowym wybitnego akordeonisty Marcina Wyrostka, który będzie wraz z nami świętował dwudziestolecie swojej pracy artystycznej. Artysta z towarzyszeniem zespołu Corazon oraz Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Ariela Ludwiczaka zaprezentuje m.in. utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli oraz kompozycje własne.

Już dziś zapraszamy na siedem festiwalowych koncertów, które odbędą się w dniach 28 maja – 12 czerwca. Wierzymy, że jak co roku zechcą Państwo być razem z nami i uda się nam wspólnie przeżyć wiele wspaniałych chwil.

Organizatorzy Gdynia Classica Nova



Program Festiwalu:


28 maja | sobota | g. 19
| Gdynia Arena ul. K. Górskiego 8

bilety: 30 zł / 15 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-marcin-wyrostek-galowy-koncert-jubileuszowy-7211

Marcin Wyrostek | Galowy Koncert Jubileuszowy

Marcin Wyrostek (akordeon) & Corazon

Ariel Ludwiczak (dyrygent)

Elbląska Orkiestra Kameralna

w programie:

Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Wiaczesław Siemionow oraz autorskie utwory Marcina Wyrostka i zespołu



29 maja | niedziela | g. 19
| dolny kościół NSPJ ul. Armii Krajowej 46

bilety: 20 zł / 10 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-peruckitomaszewskapoczykowskacapella-gedanensisfrankow-zelazny-7205

Cappella Gedanensis

Agnieszka Franków-Żelazny (dyrygentka)

Agnieszka Tomaszewska (sopran)

Helena Poczykowska (alt)

Roman Perucki (pozytyw)

w programie:

Giovanni Battista Pergolesi – Stabat Mater

Georg Friedrich Händel – Koncerty organowe op. 4 nr 2 B-dur i op. 4 nr 5 F-dur



4 czerwca | sobota | g. 19
| dolny kościół św. A. Boboli Plac św. Andrzeja 1

bilety: 20 zł / 10 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-orkiestra-kameralna-progress-tracz-morus-7206

Orkiestra Kameralna Progress

Szymon Morus (dyrygent)

Ewa Tracz (sopran)

w programie:

Franz Schubert – Salve Regina D676 na sopran i orkiestrę smyczkową

Maciej Zakrzewski – Ave Maria na sopran i orkiestrę smyczkową

Antonin Dvořák – Serenada E-dur op. 22 na orkiestrę smyczkową



5 czerwca | niedziela | g. 19
| sala koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. im. Z. Noskowskiego ul. bp. Dominika 13A

bilety: 20 zł / 10 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-glass-duo-7207

Glass Duo

w programie:

Claude Debussy – Rêverie, Witold  Lutosławski – Bukoliki

Erik Satie – Gnosienne 1, Krzysztof Komeda – Kołysanka Rosemary



10 czerwca| pi
ątek | g. 19 | sala koncertowa Portu Gdynia ul. Rotterdamska 9

 

bilety: 20 zł / 10 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-orkiestra-symfoniczna-polskiej-filharmonii-baltyckiejcaldibojanowicz-7208

Orkiestra Symfoniczna

Polskiej Filharmonii Bałtyckiej

Massimiliano Caldi (dyrygent)

Magdalena Bojanowicz (wiolonczela)

w programie:

Ludwig van Beethoven – Uwertura do baletu

“Twory Prometeusza” op. 43

Ludwig van Beethoven – Uwertura “Egmont” op. 84

Piotr Czajkowski – Wariacje na temat rokoko op. 33

Wolfgang Amadeusz Mozart – Symfonia nr 40 g-moll K. 550



11 czerwca | sobota | g. 19
| Konsulat Kultury ul. Jana z Kolna 25

bilety: 20 zł / 10 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-sidor-s-age-sidor-herbus-7209

SIDOR x S-AGE

Ewa Sidor (altówka)

Marcin Sidor (skrzypce)

Szymon Herbuś (elektronika)

w programie:

autorskie aranżacje kompozycji: Vivaldiego, Bacha, Beethovena,

Chopina, Griega, Pachelbela, Paganiniego oraz kompozycje własne



12 czerwca | niedziela | g. 19
| sala koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. im. Z. Noskowskiego, ul. bp. Dominika 13A

bilety: 20 zł / 10 zł

https://gck.interticket.pl/program/gdynia-classica-nova-2022-staroniewiczartur-jurek-triorajskipolska-filharmonia-kameralna-sopot-7210

Polska Filharmonia Kameralna Sopot

Wojciech Rajski (dyrygent)

Wojciech Staroniewicz (saksofon)

Artur Jurek Trio

w programie:

Antonio Carlos Jobim – The Girl from Ipanema, Favela, Corcovado

Duke Ellington – Sophisticated Lady

Joe Henderson – Black Narcissus 

Joseph Kosma – Autumn Leaves

Luiz Bonfa – Gentle Rain 

Sonny Rollins – Duke of Iron 

Wojciech Staroniewicz – Among the Monks, Ja w kapeluszu 



dyrektor artystyczny:

Krzysztof Dąbrowski

bilety:

interticket.pl

gck.gdynia.pl

Gdyńskie Centrum Kultury

info:

www.gcn.gdynia.pl




0